Rett og slett fordi hekle er raskt blitt et nytt medium for menn og kvinner har fått opplæring i hva vi har kjent som "kunst." Dette er like sant i diverse andre områder som tradisjonelt kalles "håndverk", særlig keramikk og veving, men hekle tilbyr unike muligheter for frihet. Du vil høre en artist etter hverandre sitere dette som raison d'être av sitt arbeid. Artister snakke om spenningen i leting plutselig gjort vidunderlig mulig med de "nye" materialer av hekle-arbeid med en sammenhengende tråd og den plutselige retningsendringer tillatt gjennom crochet.Many kunstnere har blitt ganske artikulere om dette temaet. Lytt til Janet Decker: "For å være helt fri i mitt arbeid er målet mitt. Hekle har lykkes i denne sammenheng som det er tilnærmet ubegrenset, og kan enkelt integreres med andre medier. Selv om jeg ansette en håndverket-orientert kjøretøy, hekle sting, jeg er ikke bare arbeider med design og farge. Jeg er opptatt av uttrykk via skulptur. Hekle er ikke det primære medium, mediet er skulptur, men faktum er at hekle sting er det best å bygge med. Det er alltid en maske på kroken om gangen. Denne friheten fører til en lærerik opplevelse for meg som jeg jobber "Eller høre Camillo Capua:". For å komme over en ting, og å forstå det i form av sin fysiske matrise forlater sitt formål fritt til å stå eller falle på sin egen styrke. Enkelheten av hekle åpner for minimalisering og en mer grunnleggende reaksjon. Kanskje den fineste tingen er at produktet er laget av en tråd av materiale, matematisk manøvrere, og er fortsatt en tråd når du er ferdig. Jeg tror dette er viktig "som hetteglass som tråd at alle ting er laget av." Hekle er egentlig ikke noe nytt. Det er en fire hundre år gammel lacemaking kunst som ble hjem og garderobe dekorasjon i generasjoner, men det har bare det siste modnet i sine fantasifulle bruksområder og teknisk tilnærming til høyder representert ved ikke-funksjonelle kunstformer. I motsetning til veving, har heklet aldri vært en tekstil håndverk nødvendig å menneskets overlevelse. Kniplingsmuseum og hekle, vanligvis i forbindelse med en bestemt raffinert livsstil, er relativt moderne utviklingen, kreasjoner av den store perioden av den italienske renessansen. For år doilies og delikat blonder gjort med mikroskopiske nåler ble ansett selve symbolet på den crocheter kunst. Nå utsmykningen er ikke gjort for sin egen skyld, men for å berike et skjema uten å ødelegge den. Mer og mer moderne hekle demonstrerer en slags integritet eller wholeness.In en viktig måte, da, er heklet i sin barndom, det er en ny grense som ikke har vært ansett som sådan. Sin newness gjør det en usedvanlig passende avenue til kreativitet. Artister bryte regler og crash gjennom de gamle barrierer mellom kunst og håndverk. I et nøtteskall, er hele debatten om kunst versus håndverk stadig mer irrelevant og uviktig. Andre kulturer og andre epoker gjorde ingen forskjell på god og anvendt eller nyttig kunst. Maori folk ikke merke et objekt praktisk eller fine art, i deres sinn er det bare bra eller dårlig arbeid. Nå gjør at punktet klare og enkle. En vanlig fugl abbor kan bære utskårne design så utsøkt eller "fine" som innleggene av seremonielle bygninger. En tribal gruppe i Kenya har et ord for skjønnhet som kan brukes til aspekter av mange typer objekter, inkludert melk mugger. For denne gruppen, er kunst en tilstand av å være, en kvalitet. Vi kommer closet til denne bruken når vi kaller noe "kunstverk", og mener det som et takknemlig dom. Poenget er verdt å gjenta: Vi har fortsatt en lang vei å gå. Hekle som kunst er nå et fruktbart og spennende tema fordi det er en svært dramatisk eksempel på behovet for å se på håndverket i en ny way.Pick opp garn, mønster og nål og la oss begynne å hekle, og det vil bli din egen kunst .
By: Linda Sue McRae