Indian håndverk har alltid hatt en berømmelse som har invitert både respekt og plyndring fra de tidligste dager. Enten det er stein arbeid på templer eller frittstående artikler, terrakotta figurer, smykker stykker, treverk eller grafisk og bildende kunst, har håndverkerne fra dette landet alltid blitt ønsket velkommen av kjennere av skjønnhet. Til tider, men dette fiksering med skjønnhet ofret nytte og komfort - denne tendensen medført utsmykkede og kompliserte kreasjoner som en tre trone, for eksempel, som ville ha hevet gåsehud, men ville også ha gitt en ekkel ryggsmerter. Lokal tradisjon og kultur bidro til lengst utvikling av dekorative trearbeider - for palasser, templer, offentlige hus, arbeider av kunst, osv. - men ikke generere noen utilitaristisk møbler av den typen vi moderne beboerne i verden er vant til. En stor grunn til dette var at spising ble hovedsakelig gjort på gulvet, og sitter og hviler på charpoys (enkel streng seng med trestolper). De viktigste fremstøt for møbler utvikling ble gitt av utenlandsk innflytelse. Da portugiserne, de første europeere som kommer til India, kom, gjorde de ikke finner noen kjente møbler, var det dem, og senere, nederlandsk, fransk og engelsk, som inspirerte sammensetningen av innenlandsk møbler for å imøtekomme deres bosetninger . Den indiske snekker viste seg å være veslevoksen i å tilpasse utenlandske design og indusere i dem en innfødt smaken av håndverk. Således, som Joseph Butler nevner i en artikkel i Encyclopedia Britannica, "Indias plass i historien av møbler er at av en adapter eller transformator av importerte vestlige stilarter snarere enn en skaper av uavhengige stiler av seg selv." Det var stykket av disse påvirkninger som fødte Mughal stil, Goanese, den indo-nederlandsk stil, bruk av ibenholt og elfenben på den måten av Chippendale og Sheraton. Norsk overvekt siden det 18. århundre førte til engelsk innflytelse i møbler styling, og dette ble så populær at selv indiske herskere ble lånetakerne (sistnevnte tendensen kan rett og slett være en refleksjon av Anglicization av herskerne, av deres ønske om å identifisere seg med den herskende klassen ). I det 19. århundre, ornamentering antatte overhøyhet, skilles seg igjen fra utility.A tropisk land med om lag åtti varianter av løvtre tilgjengelig for treverk, har India en gammel tradisjon for møbelindustri. Etter den engelske innflytelsen som dyrket teak som en "kongelig treet" for skipsfarten (teak er enormt motstandsdyktige mot vann og vær), antatt teak enorm popularitet for kvalitet treverk. Nesten alle store artikler ble komponert på tre. Kongelige hus og rike husholdninger har alltid vært den tradisjonelle beskyttere av møbelbransjen, og selv i dag de kongelige palasser strødd over de fire hjørnene av India har noen av de mest berømte eksemplene på urfolk treverk. Frederick Litchfield Illustrert History of Furniture (1893) nevner mange slike underverk som fortsatt pirre. Som to av tre teak dører sendt som gave til den indiske regjeringen, og nå holdt i Nasjonalmuseet (Kolkata). Eller shisham tre (rosentre) skåret vinduet på Amritsar med sin overhengende gesims, dekorative buer med søyler og intrikate arbeid på kroppen. Kongelige gaver sendes til dronningen og kongen samt Princes viste også en besettelse med detaljer som er unike for India. Selv i dag, er mye av britiske kongelige møbler av indisk vintage. I årene siden britene forlot møbelindustrien i India har utviklet seg. Utility og enkelhet fått forrang enn kunst. Pris hensyn har kjørt ned ornamenter til et minimum, og billigere tre varianter har kommet for å bli brukt til å imøtekomme den enorme lavpris etterspørsel. Likevel, i nisjer de gamle formene av møbler fortsatt å være utformet. Mange steder, som Rajasthan, som fortsatt har en kongelig ethos i en republikansk India, med sine mange palasser ", er den gamle formen for møbelindustri fortsatt bevart. Her kan man ta en tidsreise og finne verk av en tidligere dag blir laget med samme kompetanse. Eksportert verden rundt hvor antikke og dekorative møbler er verdsatt, danner Jodhpur møbler det sentrale punktet i denne bransjen. I dag utenlandske design er tilpasset med lokale stiler som er enormt populære med vestlige kunder. Igjen er vi tilbake til den portugisiske dager da design var en oppfinnsom sammenslutning av europeiske følelser og indisk håndverk
By:. Lakshmi Janardhan