Som en streben bygget så mye på vår egen foresight som det er på vår kreativitet, er det viktig å reflektere over skoler tanke som kjørte tidligere horticulturalists, fordi, som innflytelsesrike som de store malere og filmskapere er på vår kunstneriske arv, så må selvsagt være gartnere som kom før deg og meg. Så vi vil bruke denne artikkelen til å betale litt takknemlighet til, og forhåpentligvis lære motivasjonene bak, de grønne områdene i fortiden og hvordan disse reflektere over de av fremtiden. Dannelsen av kunstnerisk hagebruk begynte med en av de eldste registrert sivilisasjoner, i det persiske riket - på sin høyde over 3000 år siden. Hager dukket opp som en organisk motsvar til den barske den iranske landskapet og også som et testament til oppfinnsomhet av moderne ingeniørkunst. Det var innføringen av strukturer nå henvist til 'qanats' som gjorde det umulige idealet om persisk utforming en realitet. Disse underjordiske akvedukter ble opprinnelig utviklet som et middel for å bekjempe fiendtlighet av omkringliggende ørkenen og gjøre plausible massen integrering av jordbruk, og også for vannforsyning. Den persiske hagen er kjent for sin kontrast med landskapene det overlevde i - mens renessanse horticulturalists søkt å danne ensartethet blant det som naturen allerede gitt, er den østlige hagen preget av ambisjonen i møte med motgang, kanskje personifisert ved vedvarende legender av hagen til Babylon. Så emotive var denne skolen av design, som i sin tematiske sensibilitet reiste så langt vest som den iberiske halvøy (dagens Spania og Portugal), hvor hagene i Alhambra er et godt eksempel, og så langt øst som de flate landområdene India, hvor hagene til Taj Mahal ble lagt ut i den persiske stil. De horticulturalists i begge disse landene kan, som perserne, anses geografiske offer for, og erobrer av, det tørre landskapet. Til tross for predating egyptiske, romerske og greske imperier, hadde ingen før ansatt hager med en slik lettsindighet og med en så stor kløft mellom de prioriteringer av kunst og state.The neste kronologisk milepæl i hagebruk kommer fra det som nå er lengstlevende imperium av den gamle verden, den kinesiske fyrstedømme, som begynner med Qin-dynastiet ca 200 BC. Disse prosjektene ble vanligvis oppgi sponset og ble ofte etablert som en form av en hyllest til den nåværende keiserlige patriark, Qin-dynastiet, men de tok en baksetet i utviklingen av kinesisk vitenskapelig hagearbeid til Yin Yang filosofi som dominerte land akademia i senere århundrer. Denne drivkraften stammet fra et fokus på viktigheten av harmoni og balanse i, og i forhold til naturlige omgivelser, derav design passer som spredte seg til middelalderens Japan, som jeg har nevnt i en tidligere lederartikkel. Dermed begynte ideen om microcosmic gjenskapelser av de naturlige landskapet i begge land, til besettelse med symbolikk fremkalle større omfang enn det som ville være mulig i dimensjonene på en vanlig hage, og også å inkludere panoramautsikt perspektiv for å gi illusjon av størrelse. Disse inkluderte bruk av grustak å betegne hav eller ørkener, som selv ble identifisert av den bevisste inkluderingen av fjellformasjoner å representere landmassene eller landemerker innenfor disse miniatyr environments.Following fragmentering av Romerriket, dukket to stormaktene i Eurasia fra restene av den gamle keiserbyen senatet - det vestlige Romerriket falt til ruin mot horder av Attila, mens den østlige rest senere skulle utvikle seg til det bysantinske riket. De aller fleste av deres hagebruk arv, men ble tapt med sekk av Konstantinopel av det osmanske riket, og mens moderne romaner gi romantisert beretninger om de teknikker som anvendes, er den eneste solide bevis vi kan stole på konteksten rundt som de ble bygget , diktert da alle de som kom før. På grunn av den relative unge i ortodoks kristendom, integrering av dyr skulptur til den bysantinske hagen var ikke en urimelig konsept - å ha ikke fullt etablert den aksepterte religion, hedensk avgudsdyrkelse var fortsatt florerer og dermed naturen, i motsetning til guddommelighet, ble holdt i mye høyere når det gjelder - i motsetning til de geistlige hager som skulle follow.It er rimelig å akseptere at disse motivasjoner fortsatte til bortfallet av imperiet i 1453, noe som fører beleilig inn i emnet renessanse hagearbeid. Til tross for stimulans av sine forgjengere, og den relative kontrasten mellom landene og de respektive kunst bevegelser i andre medier, hadde renessanse gartnere en felles ideal: ensartethet. Begynnelsen av renessansen og innføring av formalisert aristokratiet, etter den blodige middelalderen, førte til et nytt fokus på regality og estetiske symmetri, og brakte med seg en boom i populariteten av Topiary. Sikring hadde blitt en geometrisk middel for å opprettholde linjer og form av senger og hager, og også i å fremme den favoriserte farge på epoken, som var grønn. Mange kongelige og statlige hager ble utformet med et fugleperspektiv, i at dannelsen og utformingen av hekker og senger var ment å bli sett ovenfra, noe som betydde at mens hagen var estetisk tiltalende, var det ikke en interaktiv opplevelse, men en hvis primære funksjon var å bli observert - og sett på avstand. Gode ​​eksempler på slike hager kan fortsatt sees på Versailles og Villandry i France.With innføringen av den romantiske bevegelse i det 18. århundre, kom en spesielt engelsk fokus på gjenopplivingen av den pastorale bilder som i løpet av de siste par århundrene var blitt så populistisk i kontinental kunst. Realisering av et idyllisk landskap, inkludert innsjøer, trær og templer, ble like mye en del av selve fundamentet for hagebruk, som den hadde av moderne litteratur og maleri - derav den favoriserte integrering av husdyr som sauer og hester til hagen vokste eksponentielt ! Lancelot "Capability" Brown var ikke den første designeren til å ansette denne stilen, men han var kanskje den mest berømte, designe 170 hager inkludert Petworth i West Sussex, Chatsworth i Derbyshire og Blenheim Palace i Oxfordshire.By slutten av den romantiske epoken, men , hadde klassen divisjon i landet vokst til svimlende høyder på grunn av effekten av den industrielle revolusjon, som bare ble ytterligere forverret av den første verdenskrig bryter ut. På grunn av presset som global konflikt produsert, ble hager tvunget til å utvikle seg enda en gang for å brukes til mer praktiske formål, og etter den tid verdenskrig hit, ble arbeiderklassen fullt indoktrinert med "dyrke din egen" mentalitet. Det ble ikke bare et personlig ansvar, men en nasjonal plikt, til å "grave for seier" for å sikre at, skulle det verste skje, ville man være klar til å bidra til årsaken til kongen og fedrelandet, og dermed grønnsakshager ble den nye standarden . Når krigene var over, imidlertid, og økonomien godt av regelen om en ny og flittig regjeringen, var bærekraftig forbruk ikke lenger en prioritet for den vanlige mann, og så engelsk kultur gjennomgikk en andre renessanse og hva dukket opp var mange og varierte barn av hundre eldre hagearbeid kulturer som vi ser i dag - men ikke mindre vakker for det. Til slutt må vi ta opp hagen morgendagens design, som i kjølvannet av det 19. århundre industriell boom kan oppsummeres i ett ord: Økologi. Som vi skal dekke i et annet emne denne uken, har det blitt det primære fokus for både regjeringen og ledende designere for å sikre at våre hjemlige hager, samt offentlige grøntområder, er så bærekraftig som mulig, slik at de i det minste kan skinne klart i skyggen av vår usikker fremtid
By:. Floral and Hardy