Nadel sier det best: "Kostymer er klær, og de er kunst. De gjør de usynlige ideer synlig ", og fortsetter med å si:" Klær slitt i dansetrening generelt gjenspeiler perioden, kultur og ytelse tradisjoner ". Dancewear har utviklet seg gjennom tid og involverer mange ulike faktorer for å skape en drakt som vil engasjere publikum. Formålet med dancewear er å styrke danseren kropp og begrepet koreografen. Gjennom historien klær har blitt mer forenklet som dans blir mer fysisk krevende og gratis. I det nittende århundre, inspirert ballerina Marie Tagolioni første tutu. Som dans økt i atletiske mer av kroppen ble avslørt. Isadora Duncan gjort en stor innvirkning på dancewear slik vi kjenner den i dag. Hun begynte et nytt utseende, inspirert av grekerne, av tunikaer og skjerf. Denne enkle kostyme inspirert en ny form for dans drakt og nye måter å bevege seg. Dette imitasjon av den greske klær frigjort de naturlig vakre linjene i menneskekroppen og bevegelse. Denne endringen i dancewear utvidet danseren plass, og forårsaket kostyme gjøres for å samsvare med kurver og former av kroppen så mye som possible.There er mange flere "ingredienser" som går inn i planlegging og utforming av dancewear enn man ville opprinnelig tror, ​​for eksempel: krav, design, farge, tekstur og mønster, materiale og fôr. Dette strekker seg deretter enda lenger inn om dancewear er laget for kvinner eller menn, hva tilbehør vil være aktuelt, viktig skotøy, og selv ned til omsorgen for de ulike elementene. Dancewear må harmonere med dansen. Antrekket skal aldri hindre bevegelsene til danseren eller tiltrekke seg for mye oppmerksomhet. Dette er standard på tvers av alle skjemaer eller dans eller uttrykk, blant annet ballett, jazz, trykk, ballroom, scene dans og urban hip-hop stil dans og tilbedelse. Dancewear må være enkel og uttrykksfull. Dans i vanlige klær begrenser bevegelsene. De mest vellykkede dancewear skildrer eller er relatert til noen kjennetegn eller stemningen i dansen. Ved utforming dancewear, er det nødvendig å analysere kostyme funksjon i forhold til formålet. De viktigste menneskene involvert i utformingen av kostyme er koreograf, designer, syerske, og danser. Antrekket skal være utformet i henhold til bevegelsene til danseren, budsjettet, og til komforten av danser. En drakt bør ikke bare slitt, må danser å dra nytte av sine begrensninger og bruke dem til å forbedre de visuelle design eller ideer. Sist men ikke minst, det er et element av sikkerhet som må vurderes også. Hvorvidt danseformen er ballett eller hip-hop, når man danser med en partner, kan det ikke være noen vedlegg eller cut-outs som kunne hemme jevn flyt av bevegelse eller muligens true ytelsen med noe fanget i en cut-out, hoodie eller skjørt. Alle disse tingene er nøye veid opp i design, med justeringer som gjøres på dancewear helt frem til dansere steg opp på scenen for å utføre. Dancewear gjør det mulig å utvide mulighetene i kroppen utforming i plass og kan legge til nye elementer av scenen interesse
By:. Cedric Grosjean