Ordet hekle er avledet fra ordet krokodillen, som er fransk for krok. Hekling er en kunst av stoff kreasjon fra en tråd, garn eller andre materialer ved hjelp av en hekle hook.Roots av CrochetSome mener at hekle ble først brukt i områder av Kina, Arabia og Sør-Amerika, men det er ingen konkrete bevis for denne påstanden. Etter hvert ble håndverket populær i det 19. århundrets Europa. Mens hekle prosessen kan ha vært til stede under antikken var kroken selv som brukes i hekling ennå ikke oppfunnet. Da brukte folk sine fingre, bøyd i en krok form, for å lage loops og chains.There er bevis for at den type hekle som er nytes i dag i utgangspunktet vunnet popularitet gjennom midten av 1700-tallet. På denne tiden, tambour stilen broderi også nådd Europa. Tambour broderi ble opprettet ved hjelp av en mindre hekle-lignende krok. Den tidligste bevis på moderne hekle kan spores tilbake til ca 1800. Prøver funnet i arkeologiske utgravinger kan tyde på at hekle eksisterte før 1800s.Some folk sier at heklede brikker kan bli funnet i egyptiske graver og andre sier at nonner gjort heklede brikker å forskjønne tidlige kirker. Det har blitt hevdet at hekling er en veldig enkel teknikk, og det mest sannsynlig hadde sin begynnelse litt tid i antikkens historie. Dessverre har ingen brikker er funnet å legitimere disse påstandene om gamle crocheting.In 1800-tallet, ble heklede brikker levedyktige substitutter for blonder. Fin blonder var svært dyrt, og folk snudde å hekle å produsere mindre dyre stoffer. Det var få verktøy eller deler av utstyret som trengs for hekle, og alle typer mennesker var i stand til å gjøre det. Håndverkere begynte å hekle ved å jobbe med naturlige fibre, med kroker laget av messing, gikk elfenben og hardwood.As tid på, hekling ble mer og mer populært, finne sin nisje som en hytte industrien. Håndverket støttet enkelte miljøer når deres livsgrunnlag ble avsatt av imperialisme. De ferdige produktene ble kjøpt av middelklassen, eller de som var nye i society.Some si at heklede stoffer var noe mer enn bare en etterligning av symbolet på rikere familier. Folk som var i stand til å ha råd til de dyrere stoffer sett ned på crochet.Queen Victoria hadde en hånd i å redusere den negative holdningen at folk holdt om hekle. Hun kjøpte hekle blonder skapt av den irske, og da hun lærte også å crochet.Evolution av CrochetFrom begynnelsen av det 19. århundre til 1950-tallet, ble hekling gjort det meste med tråd. Filet hekle og hekle rundt var de mest populære metodene. Disse metodene er involvert i byggingen av mønstre ved arbeider rader med lukket eller åpen mesh. Stålmaljer ble masseprodusert og ble populær på begynnelsen av det 20. century.Crocheters i 1950 begynte å bruke tykke garn for å lage stoff og klær med mindre detaljer. Håndverket hekle med tråd beholdt populariteten gjennom 1960. Hjemmeværende var fortsatt veldig involvert i å hekle, og håndverket vunnet popularitet gjennom hele 1960-tallet som flere og flere mennesker i yngre generasjoner fikk hooked.Granny firkanter og andre populære mønstre begynte å dukke opp. Opprettes vanligvis i morsomme, sterke farger, ble disse rutene ferdig i runde stil. Disse nye trendene hjulpet heklet for å plukke opp en sårt tiltrengt popularitet løft i 1960s.Modern Hekle MethodsPeople som hekle i dag begynner vanligvis med en slip-knute på kroken. Denne første løkker trekkes deretter med en annen loop. Den andre sløyfen blir trukket gjennom den første, og mønsteret gjentas om og om igjen for å skape et stoff kjede. Du kan jobbe disse kjedene i rader, eller slå dem til å lage et mønster. En runde skapes når flere sting er dratt gjennom en loop. Det er disse unike metoder som skiller hekling fra andre stoff gjør methods.Crochet er et relativt ungt fag hvis man sammenligner det med andre stoff for å lage prosedyrer. Det har gått gjennom flere trinn i utviklingen til å bli den kunst som vi kjenner i dag. Med bruk av ulike teknologier og moderne måter å lage stoff, er heklet i fare for å bli en saga blott. Men det er fortsatt mange mennesker som elsker hekle og med litt hell, vil disse menneskene formidle kunsten til de kommende generasjoner
By:. Winifred Holstone