Svingen av tre har en gammel historie både i riket av utilitaristisk arbeid og i svært dekorative kunstverk. I oldtidens Egypt boller ble slått ut for farao og borgerlig. Senere kongene i Europa ville ha fancy dekorative dreiebenker å slå ut svært dekorative bokser og glass med stor beauty.Yet en turner er i stor grad begrenset i sin produksjon. Dreiebenker gjøre ting rundt. Allerede design hensyn er strammet. Rette linjer er mulig, men bare som en "V"-sporet på siden av et stykke eller i siden av et rør. Faktisk er alle dreiebenk kutt er enten en perle, en bukt eller en rett linje. Andre dekorative cut er en samling av disse tre. Så hva er en person å gjøre for å finne sin egen "stemme" i kunst og håndverk av tre snu? Det første trinnet er det samme som hver kunstner må ta for å etablere personlig troverdighet, lære håndverket. Les bøker og artikler, studere videoer, få leksjoner og fremfor alt øve, øve, øve. Omtrent beste du kan gjøre for din snu håndverket er å få noen gratis eller nesten gratis tre og snu den til spon. Jeg liker å bruke ved og deponi trær for praksis for ikke å nevne noen fine turning.Once ferdigheter er oppnådd så langt som verktøy teknikk er bekymret, du fortsatt trenger å utvikle noen andre. Det ene er et øye for linje, kurve og form. Dette strekker seg litt utover behovene til en maler og inn i riket av skulptører og skar. På dreiebenk trekker vi i tre dimensjoner. Men i en svært reell forstand vi tegne. Ikke overse malerne og alt de kan løfte oss. For å få en god titt på skjemaene som vi streber etter det er nødvendig å undersøke silhuetten av et stykke og se på linjen som er dannet. Er det en god kurve eller er det en forstyrrelse i linjen av strømmen? Er avbrudd tilfeldig eller målrettet? Ved utilsiktet er det bra eller dårlig? Fører det til bedre design eller gjør det nødvendig korreksjon? Hvis på formål de samme spørsmålene på god og dårlig oppstå og må behandles with.One av de aspektene av malerens håndverket som ofte ignorert av turner av tre er at av farge. Ignorerer verden av segmenterte snu med sine utallige valg av design med fargede skogen, eller for den saks skyld ignorerer farge eller male stykket etter å ha slått, har hver trebit sin egen karakteristiske farge og korn. Karakteristiske farger er bare at karakteristisk. De kan avgjøre om stykket ville best bli slått i en stil som gir et inntrykk av tyngde av letthet. Den korn av tre, på den annen side, er pallen av stykket. En subtil endring i orientering kan være nødvendig for å best vise innholdet i stykket. Lys og darks finnes i mange varianter i de fleste deler av tre, spesielt penere de som Turners tendens til å foretrekke. Som en turner har sagt: "livet er for kort til å slå stygge tre." Carvers og skulptører har mye å lære oss i håndteringen av skjemaet. Se etter balanse fra en del til en annen. Hvor ikke låner toppen av et stykke lyshet eller vekt til basen? Passer de sammen? Hvor mye utseendet av stykket endringen hvis den er betraktet ovenfra istedenfor nedenfra, foran eller begge sider? Har stykket fortsatt "jobber" fra ulike perspektiver? Se på massive stykker og ramme dem med fingrene eller ta et bilde uten omkringliggende bilder som egner et perspektiv av størrelse. Har massiv stykke fortsatt presentere seg godt som et lite stykke og vice versa? Hvorfor eller hvorfor ikke? Kan du oversette dine funn til dreiebenk? Kanskje de største håndverkere og kunstnere som snakker til våre båter er arbeiderne i keramikk og keramikk. Tross alt, hvis du roterer en dreiebenk nitti grader til venstre og sette en tallerken på headstock, ender du opp med en pottemakerens hjulet. Som en annen turner har sagt: "The Potters og keramikk beslutningstakere ble imitere meg to tusen år før jeg ble født." Men selv den vanlige bollen hadde en historie av kunst, enten funnet i Ming-dynastiet eller stor punsj bolle med den britiske kronen juveler. Kunstnere har klart med delikatesse av linjen fullt integrert med fargene i skogen som brukes, for å utvikle en unik stil som å fange en essens av "bolle." Med hensyn til hva som har gått før og respekt for kunstneriske tradisjoner, er det mulig å utvikle sin egen kunstneriske stemme og slår en fin kunst stykke i tre
By:. Darrell Feltmate