I stor grad immune mot arkitektoniske moter og luner, Royal Festival Hall på South Bank i London fortsatt uten tvil en av hovedstadens mest omtalte moderne byggverk. Det er ingen middelvei, noe trenet øye vil enten falle for eller svak over sine kompromissløse stein fasade. Faktisk er det Hall nyter multi-million ansiktsløftning, og noen £ 116 millioner har hjulpet 1950 skatten for å beholde sin opprinnelige glans. Bygningen ble vesentlig endret i 1964 ved å legge til foajeen og terrasser til elva siden av bygningen og flere garderober på baksiden. Endringer i fasadene mot elven fjernet leken skandinavisk modernisme av byggets primære ansikt utad i favør av en tydeligere og hardkantede stil. Bygningen igjen gjennomgikk en omfattende renovering mellom 2005 og 2007 ledet av allierte og Morrison Arkitekter sikte på å bedre de fattige akustikk, produksjon tilgang og fleksibilitet i salen og den generelle kvaliteten på stoff, inngang mellomrom og kafé og oppsett av foajeen. Gitt, arkitekturen på utsiden ikke støter på en glatt mottak i sine tidlige dager, men det kan sies at sin sjef planleggere ble stadfestet av det 21. århundre smak for industrielle ferdig. Dette framtidsrettet overflate har blitt supplert med åpne opp for leie av plass rundt Hall, som nå er de enklaver av stilige kafeer og barer. Men kanten (så å si) på Hall har alltid vært, hendene ned innsiden. Det meste er av tre komponenter som fullførte hallen låne mye av sin karakter. Som en side, er bevise hallen for å være en av de Architectural Jernvarer verdens rolige hodepine, gitt etterkrigstidens mangel på stål da bygningen ble completed.Its en annen historie helt når det kom til Halls dører, disse metalliske mesterverk som er kanskje den mest lagt merke til detaljene i byggets besøkende. Mestere bak den opprinnelige døren møbler var arkitektene Peter Moro og Leslie Martin. Hver dørhåndtaket fått sin egen finish og design i henhold til deres forhåndsbestemt funksjon og posisjon i building.But den siste bragden med å gjenskape, oppussing og erstatte denne sofistikerte spekter av innganger og utganger er enten den arkitektoniske ironmongery verdens beste mareritt eller drøm, avhengig av ditt synspunkt. Harbrine, som vant anbudet for å organisere prosjektet, måtte bokstavelig passere gjennom 450 dører, hver med sin egen historie på tilstand og reparasjon å fortelle. Harbrine direktør Harry Singh utdypet at "den opprinnelige planen var å bruke maskinvaren som var på stedet, kanskje etter en polsk. Men når vi begynte å se nærmere så vi at det sanne bildet var mye mer kompleks med closers brutt, hengsler slitt, og lås låsene ødelagt utover reparasjon. I utgangspunktet trengte nesten hver eneste mekaniske delen erstatter. "De fleste av de delene av dørene var enten nikkel sølv, solid bronse, eller bronse belagt på messing. I alle fall ble alle disse demonteres for å bli fritatt for et halvt århundre er verdt av støv og skitt. Tre deler, i mellomtiden, ble pusset og revarnished. I tilfeller hvor dette var urealistisk, hadde håndtakene for å være helt støpt. En annen idé av arbeidet som gikk inn i renoveringen dette kunstverket var hvordan både klassiske og moderne problemstillinger ble innlemmet i selve prosjektet. Både Disability Discrimination Act og bygningsloven Kontroll og English Heritage var harmonisert slik at dette vernet bygning ikke miste sin unike eleganse samtidig møte moderne specifications.In konklusjon, er The Royal Festival Hall et eksempel som vil være studier i årene som kommer til hvordan et strålende resultat kan oppnås gjennom et nært samarbeid mellom arkitekt og arkitektonisk ironmongery
By:. Kenn Smith