Som 19-tallet nærmet seg slutten, grafiske illustratører innarbeidet mønster, form og design i sin kunst. Mannen hvis innflytelse forandret måten moderne grafiske designere ser på en side, og som introduserte disse elementene var bare 26 år gammel da han døde. Artister fortsetter å forsøke å kopiere hans svært individualistisk tolkning av art nouveau. Oscar Wilde, en feiret og kontroversiell litterær figur og forkjemper for kunst av tiden, trodde moralske eller etiske hensyn ikke bør tillates når bedømme kunst, og at kunsten var rett og slett et mål i seg selv. Dette var bestemt artist valgt av Wilde til å lage illustrasjoner til et litterært stykke som var samtidig avant garde og urovekkende. Wilde valgte illevarslende titillation sidestilt med grasiøse, myke linjer for å få jevnere uenighet til stykket hans. Han la til mønstre og geniale contortion. Hans arbeid viser ofte samspillet mellom svart og hvitt. Wilde brukt store grenser svart for å gi strid med delikat mønster boltret seg på en overflate av hvitt. Store, sammenhengende, kronglete kurver skape bevegelse på hans ofte asymmetrisk side. Oscar legger tallene i hans gjengivelser bygget av enkle skisserer. Men figuren sin frisyrer er intrikat og forseggjort. Elementene tallene holder er komplekse også. Dette samspillet mellom kompliserte detaljer og enkle, rene linjer skaper mye av styrken i hans kunst. Importen fra Japan stimulert og opphisset designere mot 19. århundrets slutt. Dette kombinert med en fornyet interesse i tidlig renessanse dekorasjon og middelalderens kunst opprømt artister av tidsperioden og forsterket hele kunstverdenen. Wilde tegninger kjørte i en rekke kjente og populære publikasjoner av tiden. Dette førte til utbredt beundring og setter pris på hans arbeid i både USA og Europa. Artister imiterte og kopierte sitt arbeid ved enhver anledning. Mange av hans stykker har blitt gjengitt som utskrifter og plakater som skal henges på veggen. Plakatkunst utviklet seg sakte fra en form for reklame for sin egen kunstneriske genre i løpet av slutten av det 19. århundre. Plakater skinte i farger, i motsetning til bøker, som ble trykt i svart og hvitt. Den mest kjente plakat designer vanligvis markert en enkelt, stor, levende hued, slående emne. Hvis dette bildet var reklame en hendelse eller et produkt, den medfølgende teksten vanligvis svært enkel og rask. Mannen på vei opp plakat design kapitalisert på bevisstheten hans som fange din betrakterens oppmerksomhet hengsler på enkelhet og klarhet. For å nå dette målet, var hans fargene levende og lyse og hans figurer var flatt og ukomplisert. Som i en impresjonistisk maleri, var hans linjer noe oppsprukket og nølende i utseende. Dette anses å være forløperen til den klassiske art nouveau design Plakat. Det var en annen illustratør, som er tenkt som skaperen av mer riktig art nouveau plakat, som brukte mer flytende konturer og mye sterkere skisserer. En artist skapt arbeid som er kjent for grasiøs, unge jenter med langt hår og drapert klær, sprer seg ut til interessante, vakre former. En full-lengde kvinnelige bildet var en annen kjent art nouveau plakat; disse verkene ble opprettet med smale strimler. Den intrikate mønstre ble inspirert av mange ulike kulturer som keltiske motiver, japansk tre kutt, hebraisk skrift, arabiske og mauriske dekorasjoner, bysantinske mosaikker og enkel fold kunst. Talentfulle århundreskiftet grafiske designere produsert mange tegninger som nå kan sees i opptrykk og bøker, hvis du ser etter dem. Du kan også finne kunsthandlere som kan levere ekte eller reproduksjon 19. & 20. århundre kunstverk. Store internasjonale antikke viser ofte har disse forhandlerne. De er ikke tilgjengelige for peanøtter. Ta med sjekkhefte og være klar til å skrive to eller tre nuller for å hente hjem en av disse originalene i mint condition
By:. Nnlexfuses