Mens teknologisk bearbeidet og produsert stykker av pop art lerret ansette og utnytte objekter som er generelt dominert av vanlige og lyse design mønstre, alle pop art stykker center på en sentral billedbruk - trosset elaborateness at abstrakte ekspresjonismen hadde vært kjent for. Selv om mange flere kritikere ville utlede at den primære årsaken til hvorfor pop art lerret kan bli klassifisert og kategorisert under pop art som en identifiserbar metode og teknikk kan bli kreditert for samspillet mellom bruk av farger og til og med preferanse for svært tilgjengelig og tilgjengelig populær teknologi. Men hvor like er pop art lerret til de deler av kunsten som er produsert i løpet av høyden av dannelse og konsolidering av teknikken som vi refererer som pop art? Farge som en Unifying ConceptMost av pop art lerret stykker som er elektronisk og digitalt produserte vi ser i dag er representasjoner av bilder som er mesterlig farget og levende. Det kan utledes at det meste av det som blir kommersielt omsettes på nettet er men skapte i likhet med arbeidet til en enkelt artist. Hvis et portrett lett kunne representere en artist, så vil det være Marilyn Monroe: Diptych og Andy Warhol. Med en relativt effektiv produksjon og et høyt volum etterspørsel på markedet, er det ellers forbløffende og logisk å finne de fleste handel og ventures å trosse denne enkle metoden for å produsere en levedyktig kunst stykke. Imagery som en Universal ThemePop kunst og dens sub-gren pop art lerret forenes med prinsippet om å benytte en sentral billedspråk som et kunstverk skulle utvikle seg. I motsetning til abstrakt ekspresjonisme, eliminerer pop art den elaborateness av bakgrunnen for å rettferdiggjøre at et bilde er verdig å bli kalt en kunst i seg selv. Men selv anses å være universell, hadde ingen standard og benchmark vært kjent for å følges i de fleste arbeider. Slike faktum skyldes i hovedsak prinsippet om relativisme som pop art først og fremst hadde satt fokus på. Pop art er en utvikling art teknikk. Dens evne til å utnytte og forvandle hverdagslige, dagligdagse gjenstander inn kunstverk er den primære grunnen til at pop art er kommet for å bli. Selv om det er populært i dag kan bli vraket i morgen, er evnen til pop art å tilpasse seg endringer nøkkelen til at det ville kontinuerlig overleve og utvikle seg over tid. Den Idealisme bak ImageryWhilst mest kunstformer, kan pop art sies å være et produkt av idealer heller enn et forsøk på å bli gjort ved å lytte og visuelt merkbar. Det kan sies videre at pop art og dens forgreninger, for eksempel pop art lerret, hadde vært visuelt skiller ikke først og fremst fordi de fleste, om ikke alle, av sine artister hadde blitt formelt opplært til å følge et mønster, men fordi dens unikhet kreditter til være annerledes. Idealet om pop art er først og fremst å presentere for forbrukerne skjønnheten i det de ofte overse og overse. Gjennom å benytte portretter og selv betydelige bilder, kan pop art lerret sies å ha redusert gapet mellom kunsten kjent av de abstrakte ekspresjonistene og skjønnhet som vi opplever hverdagen. Ved å heve klassifiseringen av dagligdagse ting som et objekt verdig til å bli respektert som kunst, armaturer av pop art presentere et forslag om å verdsette ting som vi ofte tar for gitt
By:. Luke Wildman