I tradisjonell oljemaling, brukte fargen lagdeling å være den metoden for å gjøre fargene glød og glans. I levetiden til Vermeer og Rembrandt, var sterke farger veldig dyrt og vanskelig å få. Og fargene som var tilgjengelige billig, var jordfarger: brunt, jordnære greener, gulaktig brun. Likevel klarte de å få strålende farger. De gjorde det etter farge lagdeling. Planter og trær ble malt med billig okergul først, og deretter de ble glasert med en tynn skinne-through blå (blue vanligvis var dyrt farge). Arbeider som det var billigere, men også vakrere. Det samme gjelder for ansikter: de først ble malt i grønt. Så de kunne males over med en lys brun, og de vil fortsatt ha en livlig rosa glød - forårsaket av motstridende med den grønne. Gul oker ble også brukt til å få strålende blå himmel, i landskapsmaleri. Før male den blå himmelen, ble himmelen malt med gul oker. Jeg prøvde ut noen av disse oppskriftene. Jeg fant ut, det må være den mørkeste, hvor den blå vil være mørkest også, og deretter den gule oker faktisk ser ut til å "bære" det blå. Den blå må være blandet med hvitt skjønt, ellers vil du få grønt (som når du maler planter). Men når du bruker hvitt, kan du få en motsatt optisk blanding: en magenta intervall farge. Jeg skal gå inn på det i en annen artikkel, senere. Du kan også sjekke min hjemmeside, på denne funksjonen. Jeg kombinerte disse funnene med Goethes fargelære. Til at jeg har lagt noen av mine maleri erfaring, og jeg kom til følgende konklusjon: Varme farger (gul-orange-rød) gjør godt på en hvit eller lysere varm farget bakgrunn. Dette gjelder også varme rosa og brunt. Sterkere kalde farger (blå, blå-fiolett) ser flott ut på en mørkere nøytral eller en brun bakgrunn. Kalde farger (blandet med litt hvitt) ser bra malt på varme farger, og varme farger malt på kalde farger ikke. Noen fintuning: for de mer grønnaktig blå farger (som turkis), går det enda mer, at de ikke ser bra malt på hvitt. Men du kan lappe dem opp lett, med vinduer en liten hvit over dem. Ultramarin er litt av et unntak, kan det også se OK malt semitransparent over hvit. Men det ser bedre ut på svart, grå eller mørk brun. Jeg gjorde også patching opp med hvitt på en blå-fiolett farge glass som gikk uskarpe. Hvit hjelper blå farger å stråle. Når jeg gjorde farge vask, fant jeg ut at den eneste måten å gjøre en uskarpe blå glans igjen, var å glasur noen hvit over det. Med rødt, ville det aldri fungere. Reds må males bare den andre veien rundt: mørk fremfor lys. For røde, er det den andre veien rundt. Du gjør dem skinne og gløde, ved å male dem mørkt (uten tilsatt hvitt), på en lys bakgrunn. Og hvis du finner den fargen for sterk, legger du hvit til det. Varme brune deretter slå inn i huden-eller earthcolors. En varm farge, som brunt, fersken, gul, oransje eller rød, malt på hvitt nesten ser automatisk bra - selv når fargene ikke skjule, og du ser penselstrøk. Prøv det med en blå, og resultatene vil være fryktelig. Og for gul går: den eneste måten å få en fin gul, er å male den på white.For interiørmaling farger, er en sterk blå en dristig farge. Men det jeg har sett det allerede her og der. Nå, hvis du male det på hvitt, den eneste måten å gjøre det ser akseptabelt er, å sette på to eller tre strøk: å gjøre det skjule. Men så har du fortsatt denne ensidige, ganske flat farge. Du kan også male det med en delvis skjule, med riktig mørk underpainting farge. For en virkelig vakker og utstrålende kosmiske ultramarin, først male veggen varm mørk brun (mørkere enn den blå). Og sterke, mettede fioler ser flott ut på svart. Den store tingen er: hvis du får fargen lagdeling høyre, ser noen form for børsting bra. Alt du gjør er, til mer eller mindre gjenta de samme gester mens du pusser. Jeg har sett en oransje vegg, malt av to 13 år gamle jenter, med abstrakt-ekspresjonistiske paintstrokes over - og det bare så stor. Det går med folk, moderne og selv med minimalistisk levende stiler. OK, med antikke og klassiske stiler, de børsting må stilig også. Men selv da du får best børsting utseende, når fargene er riktig. Disse fargeeffekter kan forklares med Goethes fargelære - alle farger har lys og mørke i dem. I de røde (gul /oransje /rød), er mørke aktiv. Så de ser bra ut, hvis de kan mørkne noe lys. I blues, har lyset en aktiv rolle. Så blues ser bra ut når de kan lette ting opp. For meg som maler, var Goethe rett hele tiden. Men det er en annen historie
By:. Evelien nijeboer