Kanskje den største faren når man begynner å praktisere dekorasjon, er at for å frakte ting til overmål. Tilbakeholdenhet er nødvendig i alle former for kunst og er tydelig i å vite når et verk er ferdig og det er på tide å slutte å legge flere funksjoner. Det er mangelen på denne kvaliteten som har produsert nedgang og fall av de ulike stiler av kunst. En master etter det andre bygget opp en stil, gradvis legge sitt bidrag til det som allerede er oppnådd, før hele ble så topptungt at det ikke lenger kunne opprettholde sin balanse, og falt. Ikke bare billedlig, men bokstavelig talt har dette ofte vært tilfelle. I middelalderen de tidlige kirkene var liten og lav, senere meldinger gradvis øker i størrelse og høyde inntil klimaks ble nådd i katedralen i Beauvais, som falt to ganger før det ble endelig gjort å stå, og da bare i en form som faller langt unna det som ble forsøkt. Den store tårn over krysset, som skulle ha kronet til byggverk, falt og ble aldri gjenoppbygd. I andre kunstformer, der strukturelle hensyn som tre hjørneblokker er mindre viktig enn i arkitektur, må denne uttalelsen tas i en mer overført betydning. En stil etter den andre har vokst fra en enkel begynnelse til sitt høyeste utvikling, og da, siden det ikke kunne stå stille og levende, er har gått videre til å bli et overskudd av utdypning og rikdom som førte sin downfall.The historie av kunstneriske stiler merkelig som det av mannen selv, vokser fra barndom til manndom, og deretter avta til senilitet og død. I vår egen tid, i motsetning til de fleste perioder av fortiden, er det ingen akseptert stil, men en slags eklektisisme som låner her og der som anledningen antyder, tar biter fra ulike kilder og kombinere dem alle for å dekke sine egne behov. Riktignok har hver periode lånt fra de som har gått før det, men dette låneopptak har aldri vært så generelle som i samtiden, siden arbeidet fra fortiden aldri har vært så grundig kjent. Hvorvidt dette er bra eller dårlig, er det utvilsomt den situasjonen som eksisterer, og å forsøke å gå tilbake til en periode fra fortiden er dårskap, om ikke umulig. I stedet må vi velge fra de siste elementene som kan være nyttig for oss, omarbeidet dem med våre egne personligheter å tilfredsstille våre moderne behov. Den vanligste formen for overflødig er det av over-dekorasjon, og det er dette, mer enn alt, at man må unngå. Hvis vi har kunstnerisk anerkjennelse og midlene for gledelig det, får vi ett objekt etter den andre, og elsker dem alle, ønsker vi å beholde dem for alltid. Opp til et visst punkt alt går bra, men etter hvert finner vi rommene våre blir overfylt med graverte bilderammer og keramiske statuer, alle interessante i seg selv, som har vokst så tallrike at de overdøve hverandre. I et slikt tilfelle har vi bare ett ressurs, for å eliminere brutalt, holder bare så mange gjenstander i lys som kan bli skikkelig sett samtidig, og, om nødvendig, gradvis fornye dem fra våre skjulte skatter, i likhet med de japanske samlere som smykke rommene sine med en eneste vase og et enkelt bilde, endre dem ofte, men aldri slik at flere å konkurrere som sentre for interesse på samme time.Decoration er ikke bare tillegg av ornamenter eller nips til et rom. Et rom er innredet ikke når den er bare brukt som et sted å stille ut kunstgjenstander. Det bør være et virkelig behov for denne bestemte art objekt i det spesielle sted hvor det er vist før den kan fungere som en del av dekorasjonen av rommet. Dekorasjon bør brukes til ornament strukturen og gavlen oppføring av et rom når det synes å være en presserende nødvendighet for det. Følelsen av struktur bør aldri gå tapt, og bør alltid være en høy prioritet
By:. Allison Ryan