Myten om enhjørningen har vært med oss ​​siden det gamle Kina og er vanligvis avbildet som en stor hest med et enkelt horn som stikker ut fra pannen og det har vært representert i kunst og skrifter av mange gamle kulturer over hele Asia og Europa. Ved middelalderen kristne Europa hadde utrustet enhjørningen med mange symbolske kvaliteter, både religiøse og sekulære. Samt representerer renhet og kyskhet det ble ofte sett på som et symbol for Christ.Once akseptert i middelalderens Europa enhjørningen ble raskt et viktig element i kunsten, inkludert tapeter og tekstiler. The Lady og Unicorn gobeliner, for eksempel, representerer de mytiske beist 'forhold med renhet, samt myten om at enhjørningen bare kunne temmes av en jomfru. Under middelalderen gobeliner var vanlig blant aristokratiet, ofte blir brukt til å legge farge til trist interiør og gir varme. De vanligste design var bibelske allegorier, men med den økende prominence av enhjørninger i kunst snart de kom til å bli brukt som subjekt saken.Eierne Lady og Unicorn gobeliner er blant de vakreste og mest fengslende mesterverk av enhjørning kunst. De var uoppdaget inntil 1844 da de ble funnet av franske historikeren Riktig Merimee i Boussac Castle. Romanforfatteren Georges Sands førte dem til offentlig oppmerksomhet i hennes romaner. Sterkt skadet av fukt, ble de kjøpt av The Cluny Museum i Paris i 1853 og restaurert. De er nå vises i sitt eget rundskriv rom på museum.The designer og vevere av Lady og Unicorn serien er ukjent, men eksperter anslår de ble vevd i slutten av 15. århundre. Det er antatt at serien ble bestilt av Le Viste familien, hvorav hodet var Jean Le Viste, en adelsmann ved hoffet til kong Karl VII, som våpenskjold på standarder, inkludert løven og enhjørningen, representert familien. Det dekorative Floral bakgrunnen på hvert vev er den samme. Mille Fleurs mønster, som betyr "tusen blomster" er en stil de fleste forbundet med Brugge og Brussel områder i Flandern i Belgia, så det er allment antatt at gobeliner ble gjort there.The vakkert vevde veggtepper bruke L'halluin veving teknikker med dristige farger og intrikate detaljer. Hver billedvev har de samme fagene, en dame og den mytiske enhjørning. En løve vises også i hver scene. Men temaet for hver er litt annerledes. Inkludering av andre dyr en kanin, fugler, en ape legger til en verden av fantasi og utfylle den gåtefulle images.The seks veggtepper sies å representere de fem sansene smak, hørsel, syn, lukt og berøring med den sjette ofte tolket som " elsker ". I synet billedvev en kvinne er sett holder et speil, reflekteres den allestedsnærværende enhjørning i glasset sitt. Teppet representerer hørsel ser kvinnen spille et instrument, løven og enhjørningen stående på hver side rammer inn scenen. I tredje billedvev damen er sett tar et stykke godteri som en feiring av smak. Løven og enhjørningen igjen funksjonen, liggende på ryggen. Sikter touch, i fjerde billedvev damen holder enhjørning horn som løven ser på. I den femte billedvev ser vi damen lage en krans av friske blomster. Løve og enhjørning igjen ramme scenen mens en ape lukter en av blomstene som demonstrerer theme.Adorned av ordene "A man Seul Desir" som betyr "å min sjel begjær", er den sjette billedvev i serien større enn resten og skiller seg i temaet. Teppet viser en dame som holder en kjede mens hennes tjenestekvinne har en åpen kiste. Et telt i bildet sies å representere damen sjel ønske, som hun er i ferd med å enter.Some tolkninger se gobeliner som representerer jomfrudom, basert på en gammel myte at bare en ren jomfru kunne temme enhjørning. Andre tolkning ser damen sette kjede inn i brystet som en fornektelse av lidenskaper vekket i de andre veggtepper. Enda en versjon ser dette billedvev som representerer en sjette sans for forståelse eller empati. Den siste forklaringen er hentet fra prekener av Jean Gerson, lektor ved Universitetet i Paris rundt 1420.The opprinnelige Lady og Unicorn gobeliner er synlig i Paris 'Musee National du Moyen-Age Thermes de Cluny i sin egen spesialbygde rom. Selv i dag er de fremdeles utstråler en annen verdslig sjarm og ro som noen kunstverk kan claim.Copyright © The Tapestry House, er alle rettigheter reserved.this Free-opptrykk artikkel fra The Tapestry House. Våre betingelser er: Vær så snill la opphavsrett intakt Vennligst publisere forfatterens info inkludert koblinger Vennligst ikke bruke artikkelen i uønsket e-post Ta vare på alle koblingene intakt og "as is" - ingen innebygd søkeord advertisingYou kan kontakte oss på [email protected]
Av: Angela Dawson-feltet