William Morris var en engelsk designer, poet, kunstner og håndverker som designer for tekstiler, farget glass, møbler, tapeter og mange andre kunsthåndverk bidratt til å skape kunst og håndverk bevegelse under viktoriatiden. Talenter Morris kjente ingen grenser. Han hadde en medfødt nysgjerrighet og en styrking av alle ting vakre og han prøvde hendene på nesten alt. Han ble født den 24. 1834 mars i Walthamstow, Essex og hadde en komfortabel barndom før du deltar på Marlborough og Exeter College, Oxford. Mens studere for ordinasjon ved Oxford i 1853 han møtte Edward Burne-Jones som senere skulle bli hans forretningspartner og livslang venn. Han forlot sine studier etter å ha lest den sosiale kritikk av Carlyle, Kingsley og Ruskin og bestemte seg i stedet for å bli arkitekt. Den unge nybegynner ble en lærling til G.E. Street, en arkitekt som er involvert i det gotiske vekkelse. Men impulsivt kreativ han snart lei av dette og begynte, som sin venn Burne-Jones, å male. Finne sin kunst forte han omfavnet det helt, skrive dikt og skrive og lære å veve og fargestoff og jobbe en vevstol. Det var den siste jakten som skulle komme til å demonstrere Morris talent på sitt mest imponerende. Sine spektakulære gobeliner ble hans mest kjente creations.Morris utviklet en rekke ferdigheter. Han lærte å brodere av unpicking antikviteter å lære stingene, han satt opp en vevstol i huset sitt og lærte seg å veve med bare en 18. århundre fransk manual for veiledning. Innen få måneder hadde han fullført sin første billedvev design.In 1861 Morris grunnla Morris, Marshall, Faulkner and Company sammen med venner Peter Paul Marshall og Charles Faulkner og senere begynt the Arts and Crafts-bevegelsen. Sammen med Edward Burne-Jones og stipendiat kunstnere Ford Maddox Brown og Dante Gabriel Rosetti, produserte gruppen noen av de mest kreative gobeliner og veggtepper Britain hadde sett. En av William Morris mest varige legater er hans revitalisering av billedvev kunst. Ved midten av det 19. århundre veggtepper hadde blitt bare en annen masseprodusert vare. Drevet av behovet for å demonstrere viktigheten av den enkelte over produksjonsmidlene Morris brukte billedvev og tekstil design for å revitalisere den sentrale betydningen av kreativitet i art.It var Morris ambisjon om å puste nytt liv inn i kunsten, og han oppnådd det. Morris veggtepper og gobeliner fortsatt en viktig innflytelse på design i dag. Hans mest kjente verk generelt omtalt tallene trakk av Burne-Jones. Morris ville designe bakgrunnen og billedvev skulle bli vevet av Morris, Marshall, Faulkner & co, som ble rett og slett Morris & Co i 1874 da Morris tok eneste control.The Jakten på den hellige gral, som for tiden utstilt på Birmingham Museum er en av de mest kjente verkene til Morris & Co Som mange av de andre, ble billedvev, som skildrer den fascinerende historien om jakten på den hellige gral, designet av Edward Burne-Jones. Det er en av seks veggtepper som illustrerer historien og ble vevd i 1895-96.One av de mest intrikate og vakre kreasjoner fra selskapet, kjent som "the Firm", er Tree of Life billedvev. Designet av Morris det demonstrerer sitt talent med mønstre og hans bevissthet og forståelse av bruken av farger. Symbolising vekst og kontinuerlig liv, livets tre veggen henger fortsatt er en Morris mest anerkjente works.Morris & Co 's mest populære religiøse billedvev' The Adoration av Magi "ble først produsert i 1890. Så vel som å være Morris mest kirkelig det var også den mest komplekse. Minst ti lignende versjoner av billedvev ble vevd mellom 1890-1907. Opprinnelig designet av Burne-Jones veggteppe skildrer Nativity scene.Possibly den mest fengslende og sjarmerende av Morris & Co.s gobeliner er Ehret die Frauen. Opprettet av Marianne Stokes hengende var inspirert av et sitat fra Friedrich von Schillers 1796 diktet "wurde der Frauen" (kvinner Worth), som vises i øvre kant: "Hedre de kvinner, de broid og veve himmelske roser inn jordiske liv." En av Morris store lidenskaper var utskrift, og han gjenopplivet mange gamle teknikker. En av hans mest kjente verk, The Works of Geoffrey Chaucer, var et ambisiøst stykke med 87 tresnitt illustrasjoner basert på tegninger av Burne-Jones. Morris selv utviklet mange av de dekorative grenser for sidene samt rammer for illustrations.Its effekten ble ikke bare følte under viktoriatiden, men også godt inn i det 20. århundre påvirke mange moderne grafiske designere til å eksperimentere i nye områder av design. Morris tilnærming, å anta alle aspekter av et arbeid var åpne for å eksperimentere, har blitt mer vanlig, men var uvanlig for sine day.Morris var en av de mest profilerte kunstnere i det 19. århundre. Verkene til William Morris er bevis på at ekte skjønnhet kan være tidløs. Like populær i dag som de var for over hundre år siden, har Morris kunst fortsatte å inspirere nye generasjoner av kunstnere og håndverkere til å nå utover konvensjonen og genuint create.Copyright © The Tapestry House, er alle rettigheter reserved.this Free-opptrykk artikkel fra The Tapestry House. Våre betingelser er: Vær så snill la opphavsrett intakt Vennligst publisere forfatterens info inkludert koblinger Vennligst ikke bruke artikkelen i uønsket e-post Ta vare på alle koblingene intakt og "as is" - ingen innebygd søkeord advertisingYou kan kontakte oss på [email protected]
Av: Louise Alderson